中图分类号G4文献标识码A文章编号1673-9671-(2010)012-0068-01 　　 　　工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。
它将科学与艺术相结合,其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。

　　但是,从目前工业设计专业的基础美术教学现状看,学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。
怎么通过美术教学培养学生的审美情感,广东深圳专业医疗器械产品外观工业产品设计无线医疗诊断信息远程监测系统设计提高审美能力,并教给他们正确的观察方法,启发形象思维,促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。

　　
　　 1通过美术教学,培养学生的审美能力,提高艺术修养
　　
　　在我们生活的世界中,到处都有美的事物存在。
但是,并不是每个人都能发现它们。
正如罗丹所说“美到处都有,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现!”由于生理、教育与广东深圳专业理邦彩超产品设计公司贴身医疗助手生活环境等各种原因的影响,有的人对于美具有很高的敏感性,在很多事物中都能发现美,并产生很明确的审美体验。
很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品,一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。

　　美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练,对学生进行审美教育,使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”,“以美引善,提高学生的思想品德;以美启真,增强学生的智力;以美怡情,增进学生的身心健康”,促进学生全面和谐的发展。

　　目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。
艺术类学生有较好的绘画基础,有较好的艺术氛围,他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生,而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育,在这些方面明显要差一些。
针对学生自身的特点,可开设内容不同的欣赏课程,帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中,逐步提高审美能力。

　　在欣赏教学中,应遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,提高学生的审美能力。
因此,在教学中也要融入学生感知意念,加强对美的互动交流。
马克思说过:“如果你想欣赏艺术,你必须成为一个在艺术上有修养的人。
”虽然每个人的审美经验不同,但多给他们感悟艺术的机会,对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。

　　在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处,联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。
如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用,巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中;京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等,在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。

　　
　　2通过美术教学,加强美术技能训练,提高美术能力
　　
　　­­­在具备了基本的美术素养后,学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。
美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力,通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。

　　对于有一定绘画基础的艺术生来说,可以改变传统的素描、色彩课程,变其为设计素描和设计色彩课程。
在进行素描训练时,可采用新的教学模式进入课题内容,如对实体进行拆分切割,用微观特写手法表现对象,对拆分的形体进行描绘,追求肌理纹样,图形特征、质感量感的变化。
这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄,还可以懂得物体实质和内部构造的关系,对将来进行产品设计很有帮助。
还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。
这些训练侧重设计素描,穿插传统素描,可启发学生思维,培养学生的分析力广东深圳专业医疗器材开发公司工业产品设计CFDA发布医疗器械临床评价技术指导原则、观察力、想象和表现力,有助于艺术与设计的联系,有助于创造力的开发,让学生力求做到由感性上升到理性,由感知错觉走向理知精确。

　　对于没有任何绘画基础的工科学生来说,就要从最基本的形体的结构训练入手。
通过结构素描来分析物体的形态结构,找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律,从对形态认识和理解到创造,达到培养和提高造型能力的目的。
首先让学生了解素描的基本知识,作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。
教师可通过边给学生作范画广东深圳专业医疗产品设备外观工业产品设计化工设备设计中高温结构的分析广东深圳专业STORZ内窥镜产品设计公司基于实时操作系统RTX51的多任务处理设备设计广东深圳专业医疗设备开发工业产品设计深圳“大部制”登场,边讲解的方法,让学生快速入门。
由于学生初次接触绘画,会有一定的抵触心理,教师应正确引导,向学生讲解结构训练与设计的关系,及其重要性。
后期可侧重设计素描的训练,着重表现形体的结构、材质。

　　
　　3通过美术教学,启发学生思维,培养学生的创造能力
　　
　　从一定程度来讲,设计的过程就是一种创造的过程。
设计不但要创造打动人的视觉形象,还要创造一种高效的信息传达方式。
一个设计作品是否具有创造性,决定了它是否具有价值和生命力。
人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求,往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。
这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力,能主动的在设计中求新、求变。
同时,人的创造意识是创造活动的基础。
人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素,这些要素的发展是通过教育来促进的。

　　在以往的教学中,往往是将制作力等同于创造力,以为让学生从无到有地画出一幅画或制作出一件雕塑和工艺品,就培养了创造力。
照着对象,模仿他人,或自己寻找契入点,都可以完成一件作品,但其中的意义却相差甚远。

　　我们对美术基础课程的设置,不能仅只是使学生能精确的描绘出客观对象,而是在这个基础上,能有所创造,创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。
在美术教学中,应按照联想、想象、创造的思考顺序来培养学生的创造性思维,命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法,在课程中可适当增加学时,来达到训练目的。
在讲授美术知识时,提倡发挥学生的主动性,可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法;在美术技能指导中,应允许学生进行自由表现技法。
教师应从“主宰”的位置上走下来,正确培养、鼓励学生的创造意识,侧重传授一些规律性的知识,引导、启发学生进行创造性的学习。

　　
　　参考文献
　　
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　　[2]王诗群.美术基础课在艺术设计专业课程中的地位及作用[J].武汉科技学院学报,2005.
　　[3]尹少淳.美术及其教育[M].湖南美术出版社,广东深圳专业安科磁共振产品设计公司医疗用箱创新设计改造在包装设计中的运用研究1997.