透明是当代颇为流行的产品设计策略。
作为一种技术文化形态，其观念发端于19世纪末20世纪初的工业化浪潮，表现为追求科学化和机械化的精神。
广东深圳专业医疗电子产品造型工业产品设计工业设计对生活的影响新广东深圳专业医用产品开发工业产品设计联发科生物感测技术在医疗电子领域展开实战技术的发展为透明的流行提供了技术支撑。
在当代信息技术文化语境中，透明的审美特征表现为透明晶莹的光泽之美、开放通畅的空间之美、轻盈飘逸的体态之美、激发想象的虚幻之美、高科技美感、景象化的图像之美。

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　　中图分类号：J509.9文献标识码：A��
　　
　　透明作为一种设计策略越来越广泛地出现在当下的产品形态中。
透明首先是描述材质光学属性的词汇，作为一种设计策略被引入到设计领域是19世纪后半叶才发生的，成为一个理论议题进入学者的研究视野是在20世纪中期。
它是如何波及到设计领域，在众多设计手法并存的情况下，又如何成为设计师理性选择的对象？面对当下这个如此熟悉的设计现象，分析其成因是设计师揭开面纱了解本质的需要。
由于透明的实现首先依赖材质技术的要求，而设计作为社会文化系统的一部分，透明的设计也表现为文化观念的选择，因此可以将透明看作一种技术文化形态。
从技术文化语境入手，对它进行历史溯源，并探讨透明的当代审美特征，则是本文选择的一条路径。

　　
　　一、关于透明及其相关理论
　　
　　从物理学意义上看，透明是物体可以透过光线的属性。
材质的透明度取决于对光线的吸收率。
由于光学性质的不同，材质对光线的吸收、反射、折射表现为透明或半透明［注：费菁在《超媒介-当代艺术与建筑》中提出将透明区分为透明、不透明、半透明、超透明。
由于本文以观其大略的方式，对材质的透明性质进行文化和审美的分析，因此对透明材质的分类不作过多解释。
]。
透明是一个古老而熟悉的现象，早在古代，人们就懂得从材质的透明属性中获得审美趣味，玻璃、宝石、塑料都是现实生活中透明的例子。
人们喜爱玉、玻璃的透明美感，并延伸到对器物的欣赏中，如明式家具讲究“温润如玉的剔透”。
为什么人们会欣赏透明？我们尝试对古今相通的人类思维方式猜测模拟，发现主要原因可以归结于两点，一方面透明之物如钻石、宝石、人工合成的玻璃都是稀罕之物，得来不易，材质的稀有性使得透明成为显贵的徽章。
另一方面，钟情于透明是人类对神秘事物一窥好奇的心理补偿，透明解除了由遮蔽造成的尴尬与困惑，改变了以往封闭压抑的状态。

　　20世纪以来透明进入艺术理论的视野。
对透明的理论阐释最早来自乔治・科普斯(Gyorgy Kepes)，他在《视觉语言（the Language of Vision,1944）》中认为，“当我们看到两个或更多的图形相互层叠，并且都要求属于共同重叠部分的独立性，这就遭遇了一种空间维度上的矛盾。
为了解决这一矛盾，我们需要设想一种新的视觉方式。
图形中的形象被赋予透明性，即重叠的部分彼此渗透，但在视觉上不会破坏彼此。
［注：Gyorgy Kepes．the Language of Vision．Chicago：Dover publications，1995。
]”科普斯定义透明的标准是视知觉与空间的关系，即透明是物体两个或更多部分，在空间维度上既渗透又保持视觉的完整与连贯。
科普斯这一方法被柯罗・林（Colin Rowe）和罗伯特・斯路斯基（Robert Slutzky）运用，在1964年出版的论文《透明：字面的和现象的(Tansparency: Literal and Phenomenal)》中，作为阐释建筑中透明空间现象的途径。
柯罗・林提出了两个重要问题，第一，明确定义了两种透明――材质的和现象的，现象的透明是一种空间感觉，能通过空间贯穿、重叠、暗示的方式显示出来；第二，从空间的角度指出立体派绘画与建筑中透明的特征，并尝试建立二者之间的联系。
柯罗・林的突出贡献在于，对透明的空间解释触及到透明从物质属性向空间结构关系的实践转向。
在相当程度上揭示了当时已见端倪的透明建筑的某些特点，并将观察问题的方法转移到对空间本质的分析。
这实质上代表了一种科学的精神，暗含了一种观念的转变，而这种转变是值得探究的。

　　
　　二、观念先行：从姊妹艺术看技术变革引发的设计观念转向
　　
　　从时间上看，透明的观念在19世纪末已打开了先声。

　　贝维斯・希利尔在《世纪风格》一书中，提到艺术史学家马克斯・J・弗里德兰德的观点：“说到文明，一只鞋能透露给我们的消息，和一座大教堂所蕴含的内容一样丰富。
[注：参见［英］贝维斯・希利尔, ［英］凯特・麦金太尔著《世纪风格》，河北教育出版社，2002年版，第4页。
]”我们可以引申为，姊妹艺术与设计之间是互相渗透和影响的，与产品设计相关的姐妹艺术是绘画与建筑。
艺术史学家海因里希・沃尔夫林认为艺术风格是时代生活方式的体现。
19世纪以来的工业革命给人们带来新的视觉经验和价值观念，这是传统农业社会影响下的古典文化所不具备的。
19世纪下半叶，作为工业革命策源地的英国已经建立起较为完整的工业体系，工业产品开始进入人们的生活。
在这场现代工业风格的转型过程中，艺术家先于其它的人类活动，敏锐觉察到现代科技的转向，并一如既往走在前面。

　　现代工业生产方式对应机器生产的科学化和精确化，要求客观地观察世界，真实地表现对象的内在结构。
结构和空间是绘画的基本对象，传统绘画依赖人透视产生的错觉，呈现的是观者在单一绘画点看到的视觉幻象，隐蔽了对象的真实结构。
由于对象结构是处在三维空间，在四维空间（时间维度）被人们所感知，在现代绘画中，当处于二维平面的绘画尽可能真实地表现客观对象时，呈现为二维绘画空间的叠加与重复。
这一点体现在立体主义的绘画中，并被科普斯和柯罗・林加以分析。

　　工业技术加强了人们空间观念的真实性与科学性，这从科普斯定义的透明概念中可以窥得。
“图形互相交叠但保持自身的完整和独立性”，其中便隐含着他对科学性、真实性的追求。
图形交叠是人们视觉经验层面的感受，而图形的独立性与完整性是图形本身在三维空间的真实存在。
绘画从基于视觉表象经验转而追求事实结构的清晰与明确。
正如阿恩海姆指出的：“我们这个时代最显著的特征就是酷爱透明效果，在X光片中，结构是透明的，透明又展示着结构，未来主义者之所以偏爱X光片，就是想完美地展示静止平面上的时间和空间，这类绘画同时昭示了事物内外两个方面，即不但呈现了不透明固体的外观轮廓，也展示了它的内部结构。
[注：参见福柯,哈贝马斯,布尔迪厄等著《激进的美学锋芒》，中国人民大学出版社，2003年版。
]”这说明在技术的影响下，艺术展现了透明，追求事物的结构真实，表现为形式的抽象化，表达手段的机械化。
就图形的视觉结构和空间结构而言，立体主义最早展现了传统架上绘画的空间透明。
但结合材质的表现，透明的艺术观念在《大玻璃（the Large Glass）》中表现得更为突出。
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　　图1the Large Glass大玻璃�だ丛矗�http://en.wikipedia.org/
　　
　　图1是马塞尔・杜尚（Marcel Duchamp, 1887～1968）的作品《新娘被光棍们剥光了衣服，甚至》（又名《大玻璃》），这件实验性的作品创作时间长达8年，从1915开始延续至1923年，是一部很重要的作品。
杜尚没有采用传统架上绘画的方式，而是将两片玻璃板组合起来，画面上的造型要素用铅丝、铅箔、银箔片、油彩等材质。
这个作品的具体寓意和形式有些隐晦不明，我们只能试图通过《杜尚访谈录》中的部分内容理解它。
画面被处理成机械效果，处于玻璃上部的新娘像一个机器人，旁边舒展开一片云，其中开了3个窗，玻璃下部是9个光棍，用9种制服代表不同光棍的身份，用9个衣架子暗示这9个男人。
男人通过身上的很多细管子连在一起，旁边是一个大的咖啡机，咖啡机上方有个交叉的支架，右边还有排成圆形的碎片和闪亮的东西。
其中值得注意的是杜尚对机械的偏好，首先表现他在对玻璃材质及其它工业材质的选择，其次是机械化的形态处理方式，新娘、咖啡机、支架结构展示了类似科学的设计方法。
用大片玻璃取代传统画布，不仅提供了双面观看的便利，更成为反传统绘画的工业化象征。
杜尚作为一位前卫的艺术家，其艺术处理方式反映了他对所处时代机械化、科学化浪潮的敏感，《大玻璃》采用的大片玻璃材质可以看作通过透明对工业化、科学化、机械化观念的艺术表达。

　　透明也较早被运用在建筑中。
约瑟夫・帕克斯顿（Joseph Paxton，1803－1865）最早在建筑设计中应用透明材质，他设计了查茨沃兹花园（ChatsworthHouse）的大玻璃温棚及水晶宫（Crystal Palace）。
帕克斯顿把玻璃建筑设计得像个温棚[注：帕克斯顿是名园艺师，他所设计的查茨沃兹花园和水晶宫采用温棚的造型可能较大程度上是历史身份的巧合。
虽然他使用了玻璃这种当时的新技术，但在造型上看，还是偏向传统的建筑造型风格，因此本文认为从观念上看，帕克斯顿的设计并非源于追求透明的工业精神。
故而以包豪斯作为分析的起点。
]，由于当时玻璃技术的限制，玻璃形态依赖大量的钢铁骨架的支撑，从结构上看，还是无法脱离传统建筑造型的痕迹。
到包豪斯时期，技术的发展使得更大面积玻璃被运用到设计中，此时钢铁骨架在形体上消弱了，玻璃的表现更加纯粹，能够作为表现精神的手段。

　　正如密斯所言“建筑是表现为空间的时代意志”，“我们的时代不是那种温情伤感的时代，我们尊重理性和现实主义甚于幻想”。
从瓦尔特・格罗皮乌斯（Walter Gropius，1883-1969）设计的包豪斯校舍（1926年）到密斯・凡・得・罗（Ludwig Mies van der Rohe，1886-1969）的透明建筑，都体现了观念的追求。
密斯的透明建筑以简约的形式，使建筑空间构造极具工业精神，如1951年建成的范斯沃斯住宅（Farnsworth House）（图2）。
建筑形式简洁，大面积的玻璃透露了一种理性的、乌托邦的色彩。
透明发展到包豪斯时期，已经可以成熟地被运用在建筑实践中，通过玻璃材质表现观念。
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　　图2Farnsworth House范斯沃斯住宅�だ丛矗�http://www.farnsworthhouse.org
　　
　　新的时代产生新的观念，人们不再满足于含混的、被蒙蔽的和不可辨析的状态，转而走向科学和真实，透明成为表现时代精神的一种选择。
19世纪末20世纪初的艺术家和建筑师，借用简单的透明材质表达科学化、机械化的工业观念。
所谓“观念先行”是相对工业设计中透明的发展而言。
由于工业设计更依赖成套工业技术的综合发展，这种技术上的滞后使得透明率先表现在其它的艺术门类中。
需要指出的是，包豪斯设计的部分家具也表达了透明的概念，但是影响力远不及艺术与建筑。
随着时间的推移，当技术逐渐走向成熟，透明在产品设计中也就涌现出来。

　　
　　三、材料技术的推进
　　
　　产品设计中透明的运用和技术有着密切的关系。
首先是技术条件的成熟程度。
当技术变革处于萌芽期时，不足以对产品设计产生直接的影响，只是通过社会观念文化（包括姊妹艺术）的零星反映影响设计师的设计。
其次是技术运用的成本，产品设计是以大众消费为服务对象，批量生产是产品设计的基本前提，从经济指标看，只有当技术发展到一定规模并大幅度降低成本时，技术成果才可能进入人们的视野。
当技术变革达到成熟并由此影响到全社会生活方式的改变时，人们的审美趣味有了新的兴趣点，透明就有可能成为人们潜意识中的审美对象，此时透明作为一种设计策略才可能得到全面地应用。
由于玻璃和塑料是目前最为广泛使用的透明材质，围绕这两种材质的技术发展，可以大致勾勒出透明在产品中的发展脉络。

　　玻璃的主要成分是二氧化硅和其它金属氧化物，经过高温熔化成型，冷却后形成透明的固体材料。
据考证早在战国时期就有了玻璃球，工业革命将传统的吹制玻璃技术转变为工业生产。
19世纪早期，一种新的玻璃工艺滚筒法（Cylinder Progress）在欧洲出现。
1832年罗伯特・路卡斯・琼斯（Robert Lucas Chance）将此技术用来磨碎和抛光玻璃，并生产了“水晶宫”所需的玻璃材料[注：参考http://www.oakconservatories.co.uk]。
1851年“水晶宫”国际工业博览会在英国伦敦海德公园举办，“大规模生产，可置换的钢铁、玻璃构件，被首次组织在一个建筑中，被首次看作是前卫的、实用的、鼓舞人心的。
[注：Edgar Kaufmann．nineteenth-centry design. Perspecta，Vol.6.(1960), P59]”被称为“铁―玻璃的艺术先锋”。
帕克斯顿没有采用以往将玻璃嵌在铸铁窗棂上的做法，而是使用大片的玻璃代替实体的墙体，293635片玻璃，高达3尺，通体透明，展示了大片玻璃的建筑表皮，在当时的技术条件下，极具震撼效果。
“水晶宫”使大面积的玻璃概念进入大众视野，玻璃成为具有未来感的创造性形式，用一种新的语言预示了工业社会的未来。

　　包豪斯时期，艾琳・格雷（Eileen Gray）于1927年设计了采用玻璃材质的侧桌（图3）可以被认为是一件很有纪念意义的作品。
她采用镀铬钢结构做支撑，顶部是被切割成圆形的加硬玻璃。
侧桌的整体造型线条简洁，采用工业化材质，玻璃材质与钢结构相得益彰，即使从现代人们的眼光看，也毫不逊色。

　　1959年浮法玻璃制造技术被引进到工业生产中，其后玻璃才在工业设计中得到广泛运用。
它利用玻璃和锡的物理化学特性进行加工生产，由于玻璃和锡不相融合，玻璃冷却后与锡分离，可以得到非常平整的玻璃，没有杂质，透明度高。
当今世界上90％的玻璃是用这种工艺生产出来的。
80年代以后由于工艺技术的提高，各种的高性能的合成玻璃大量涌现，有容器玻璃、平板玻璃、电真空玻璃、光敏玻璃、光学玻璃、光纤玻璃、建筑玻璃、照明器具玻璃、纤维和泡沫玻璃等等，给产品设计带来新的创新点。
如图4中的“Magic Glass”（魔幻玻璃）是一个音响，曾在1997年的科幻电影《第五元素》中出现，人们在玻璃中合成特殊的导电发声材质，使得该音响具有轻薄的造型，简洁的形态，是高科技玻璃制造技术的代表。
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　　图3Side Table侧桌�だ丛矗�http://www.classicstyle.org��
　　
　　
　广东深圳专业踝关节训练器产品设计公司工业设计艺术未来形态发展分析　图4Magic Glass魔幻玻璃音响
　　
　　另一种重要的透明材质是1865年生产的塑料赛璐珞。
塑料材质是指以合成树脂为主要成分的高分子化合物，常见的有聚氯乙烯树脂、聚乙烯树脂、聚丙烯树脂等等。
塑料能产生类似玻璃的透明感，利用其光学特性可广东深圳专业医疗仪器结构工业产品设计基于可穿戴设备的智能化医疗服务系统设计研究以代替无机玻璃，较之后者光学塑料有以下优点，成本低廉、质地轻盈、易加工、耐冲击而且不易破碎，弥补了玻璃的缺陷，因此它在透明中的运用也非常广泛。
传统材料如金属、木材、陶瓷等发展时间漫长，而塑料的历史虽然只有一百多年，但是发展迅速。
比如热塑性工程塑料的开发，它质轻、韧性好、表面光洁，结合塑料的电绝缘性和设计的灵活性，被用作电器绝缘介质，成为电子电气产品的壳体、内外装饰构件及功能部件的首选。
添加导电介质制成的导电塑料，可以用来生产可卷曲、可折叠的显示屏产品。
此外注塑技术和加热成型技术增加了材料的可塑性和延展性，拓展了塑料的造型自由。
图5中的iPod播放器是H����2��O Audio在06年为Apple iPod Nano设计的，通过注射成型工艺，充分运用塑料材质的优点，它小巧、透明，有着雾蒙蒙、漫射着光线的外观，能够防水、有弹性，具有一定的抗撞击能力，适合户外使用。

　　在透明向设计策略转变的过程中，技术是不可或缺的因素。
19世纪以来，科学技术发展迅猛，新技术与新材质的运用为设计的发展带来无限生机和可能性。
当代透明材质的品种和加工技术远远领先于20世纪中叶，由于技术实现所受的限制越来越小，使得透明的运用更为灵活，透明带来的美感得到极大的丰富。
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　　图5H����2��O Audio防水播放器�だ丛矗�http://www.art365.com
　　
　　四、在当代信息技术文化语境中透明的审美特征
　　
　　所谓透明，就是以透明材质为基础的视觉现象和空间感受。
虽然柯罗・林将透明扩充到不依赖材质的空间探讨，但对于产品而言，尤其是高科技影响下的工业设计，对透明的理解不能脱离材质而存在。
这是因为柯罗・林以建筑为分析对象，由于建筑本身就是空间的艺术，的确存在纯粹的空间透明。
而产品更依赖人的使用和操作，并且产品的体量、空间的深度与广度远不及建筑，因此材质是产品实现透明不可或缺的载体，也是分析透明审美特征的重要因素。

　　产品设计作为技术产物有很强的时代感。
“技术并不只是物质现象，而且也是精神现象。
它不是外于文化的，它本身也正是社会发展中文化作用的要素。
[注：参见［德］彼得・科斯洛夫斯基著《后现代文化：技术发展的社会文化后果》，中央编译出版社，1999年版。
]”可以这样理解，产品设计是处于文化系统之中的，不同的文化系统会相应产生不同的设计风格。
后工业文明时代的设计必然不同于手工业文明及农业文明时代的手工艺设计，也不同于工业时代的工业设计。
从技术格局上看，后工业时代最重要的特征是信息化、数字化、网络化。
当代最为深刻的技术变革是信息技术的运用，网络、通讯使得人们处于一个虚拟数字构成的生活场所。
物质产品进入这个场所后的转变是：具体的、清晰的、受限制的实体物质形态消失，取而代之的是产品形体的虚拟化。
即物品的物理性存在逐渐变得模糊和不确定，人与物之间清晰的场所界限消失，形成模糊的、开放的、暧昧的虚拟物质形态。
正如马克・西门尼斯所言：“文化、艺术和新技术的结盟，实际上给我们在哲学层次上提出了一个根本性问题。
真实的虚构或者是虚构的真实改变了真实的本来面貌，也改变了真实的位置。
当前的潜在性技术引发了一种超越美学的形式。
[注：参见［法］马克・西门尼斯著《当代美学》，文化艺术出版社，2005年版，第118页。
]”透明成为后工业时代的设计表征，是在于它的审美特性反映了后工业时代的信息技术的文化特征。

　　关于透明产品的审美特征，综合考虑材质、技术和文化因素，我们可以从多个维度去认识：
　　
　　一、透明晶莹的光泽之美
　　
　　
　　图6 Hidden Light隐蔽的光�だ丛矗�http://www.designboom.com��
　　
　　从透明材质不同于其它材质的光学属性出发，光泽美是透明材质最基本的审美特性。
透明材质具有很强的透光性和良好的折射表现，这使得产品晶莹剔透、干净纯洁。
由于人的视觉经验对光具有很强的偏好，材料透明的光泽美所形成的视觉效果深深打动了我们的内心。
它的动人之处在于能产生一种明亮、晶莹、仿若水晶般的美。
如Daisung Kim设计的Hidden Light（图6），明亮而刺眼的普通灯泡随处可见，该设计将灯泡放置在一个类似冰块的透明物中，光线经过透明体的折射后，散播开来，没有减弱灯泡的亮度，但柔和了灯泡的光线强度，包裹在灯泡外的透明物因为光线的反射表现出透亮晶莹的美感。

　　广东深圳专业伽马刀产品设计公司产品设计的产业发展前景
　　二、开放通畅的空间之美
　　这与透明材质的物理特性相关，材质良好的透明度使得产品形成开放通畅的内外空间。
透明改变了人、产品、环境之间的空间关系，产品不再是一个封闭的空间，而成为一个开放的交流场所。
产品空间结构性的内外对立被消解了，产品的物质形态作为空间围护的角色被模糊，产品与环境之间的界限消失。
这导致视觉的空间阻力减少，视线得以自由流动，改变了产品内外空间截然分开的局面，从视觉上展现了空间深度的整体性和复杂性。
图7是标志06年设计的全透明概念车，除了必要的支撑性钢架部件，车壳、车身均采用透明外壳，而在传统的汽车设计中，钢板材将汽车包裹得严严实实。
对驾驶者而言前者带来截然不同的空间感觉，透明材质若有若无，汽车的内外环境是一个开放的空间结构，驾驶者可以方便地掌控环境，同时由于透明性，驾驶者不是被汽车遮蔽了，而是处于人流之中，不再是一个孤独的行者。
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　　图7标志全透明概念车�だ丛矗�http://opus.arting365.com
　　
　　三、轻盈飘逸的体态之美
　　轻盈飘逸是透明材质带给人的体量感。
正如色彩有轻重之分，材质的视觉质感也有轻重的区别，一般而言，实则厚重，透则轻盈。
重是充实的，如山之威严有力，轻则是似水般流动，如柳叶般飘逸。
轻则浮，浮则动，动则舒展，质轻、流动是透明独具的动感意象。
菲利普・斯塔克1996年为汤姆逊公司设计的声控设备（图8）就有轻盈的感觉，流线型的外观线条，透明的塑料材质将声控布线隐藏在其中，掩饰了机械形状。
它看起来不是一个机器，而是一片树叶，显得通脱、飘逸，是一件充满情趣的产品。
当这样一件透明的产品处于四处充满机器的世界时，仿佛是安插在音乐中的一个轻音符，有了动荡的灵秀之美。
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　　图8Alo-Voice Command声控机�だ丛矗�http://www.philippe-starck.com
　　
　　四、激发想象的虚幻之美
　　从人的心理感受的角度考量，透明带给人们虚幻的美感。
由于透明材质往往并非绝对的全透明，而是介于全透明和不透明之间的透明值变化，因此现实中种种透明产品带有模糊的虚幻美。
如果说绝对的全透明代表了“空”，那么模糊的透明则代表了“幻”，往往这种“幻”具有比“空”更为强烈的美感力量。
正是这种模模糊糊、既遮蔽又阻隔的效果产生了超现实的、隐讳的、暧昧的效果。
道家的一句话可以借来描述，“道之为物，惟恍惟惚。
惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”。

　　正如包德里亚所描绘的后现代文化特征“现实比虚构更陌生”，虚幻性形成了一个以假乱真的观念世界。
传统产品的形体需要分割一定的三维空间，形体在实体空间中得以呈现。
而透明物不追求传统形体的实在性和深刻性，走向表面化和非真实。
它消除了现实之物与想象之物的对立，消解了现象与虚象之间的差别，成为一种审美幻象，似真似假，若有若无。
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　　图9Illusion Table梦幻桌��
　　来源：http://www.art365.com
　　
　　对主体而言，“虚幻”是一种错觉，激发人们的想象。
正是由于透明的物理特性模糊了物体的边界，客体与主体之间的对立被消解了，由于使用者的主体地位无法通过对客体的比较获得确认，因而产生错觉。
透明材质表征了一种非实体性的存在方式（图9，10），如《红楼梦》中所言“假作真时真亦假，无为有处有还无”，人们会怀疑我是否处在产品之中？我把握到它了吗？从主体的心理角度看，虚幻性增加了某种猜测的趣味。
这种由神秘感引发的猜测唤起人们的想象。
宗白华就认为，美在虚实之间，美在想像之中。
外界之物如果太过实在，一眼可以看透，缺少了神秘感，人们观赏的时候，就没了想象，也少了回味，美感就大大缩减。
反之，激发想象的虚幻之物往往能吸引人们更多的注意，停驻人们的目光，在观者的回味之中，美感就显现出来了。
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　　图10Fro�だ丛矗�http://www.fiamitalia.it广东深圳专业医用电子产品开发工业产品设计移动医疗，蓄势待发
　　
　　五、高科技美感
　　高科技是透明美感得以形成的重要支撑，作为新技术的产物，透明对技术有本质的依赖，因此高科技美感是透明材质的另一个审美维度。
密斯曾说过：“当技术实现了它的真正使命，它就升华为艺术。
”当代技术一方面为透明提供物质条件，另一方面，成为技术化的艺术美，它体现了人们对高科技的追逐和热爱。
以塑料材质为例，苹果电脑用透明材料代替传统的ABS电脑机箱，材质是半透明的，并未过分暴露机器的内部机械结构，而是向人们暗示了这样一个意识，科技是苹果电脑的核心。
运用高科技添加导电物质制成的新型塑料，开辟了透明材质的各种新用途，如基于导电性塑料和柔性薄膜层的塑料电子产品，可卷曲、可折叠、轻薄型的显示器产品。
图11是新款概念手机“所见即所得”，它采用透明的显示屏，操作时透明屏幕上会显示相应的电子信号。
我们对人们使用手机显示屏的行为方式进行分析，可以发现透明是如何暗示高科技的。
一般而言，人们使用手机时，需要看屏幕，实际上人们看的并不是屏板，而是上面显示的数字和图像信号。
由于传统手机屏板采用实体材质，其体量远远强过虚拟化的显示数字，导致屏板遮掩了手机的本质“数字信号”，即形体表达屏蔽了功能语意。
透明的显示屏让人们在一定程度上忽略了屏板的实体形态，当信号在透明屏上闪烁时，信号在视觉上保持优势地位，从而突出数字化和信息化的高科技特征，使人领略到高技术的美感。
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　　图11What You See is What You Get所见即所得�だ丛矗�http://www.Arting365.com
　　
　　六、景象化的图像之美
　　从人的视觉感受出发，透明材质带给人们景象化的图像世界。
景象（spectacle）一词被法国哲学家德波用来形容现代社会，他认为“在那些现代生产条件无所不在的社会中，生活的一切都呈现为景象的无穷积累。
［注：Guy Debord, society of spectacle, http://www.nothingness.org．转引自周宪《论奇观电影与视觉文化》一文，《文艺研究》，2005年第3期。
]”德波认为在现代生产条件下，传统固定、单一的生产方式已经失效，取而代之的是社会的流动性和由此产生的变化着的景象社会。
艺术设计作为社会文化系统的一部分，景象化不仅是当代社会的表征，也是艺术设计的特征，而透明所带来的视觉感受体现了复杂的景象效果，也暗合了当代文化的特质。

　　透明能产生景象化的图像景观，是因为在视觉上透明将物体的形态空间平面化了。
正如杰姆逊所认为的，“事物落入这个世界并再次成为装饰，视觉深度与解释的体系一并消失。
［注：参见福柯、哈贝马斯、布尔迪厄等著《激进的美学锋芒》，中国人民大学出版社，2003年版，第94页。
]”透明消除了物体空间结构性的内外对立，压缩了物体的空间深度，人们可以同时感受透明物体不同深度上的数个层面。
处于变幻不定的不同空间深度上的对象相互交叠，会随着人的视角及光线的不同而变化，造成图像解读的多样性。
透明将空间的立体感受变成趋于平面的视觉图像，使物体无意中产生一种图像堆砌的景象效果。
在视觉上仿佛看到一层层图片的叠加、交错，表现为“景象的积累”（图12、13）。
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　　图12未知�だ丛矗�http://www.ronarad.com��
　　
　　
　　图13Soft Heart Chair温暖的心�だ丛矗�http://www.designmuseum.org
　　这六个方面的审美维度并不是单一的，而是各以某一个为出发点同时融会其它的审美要素广东深圳专业医用仪器产品外观工业产品设计浅析产品设计商业化。
它们也并非只作为透明的审美特征，但是在透明中表现得最为突出。
此外，不同的透明度也会导致审美特征的差异，比如纯粹的全透明材质就偏向理性并且轻盈，磨砂的半透明材质则偏向感性并且柔和。
这里所提到的审美特征是作为透明材质的整体运用而言，并主要以高科技产品的材料属性作为研究对象，传统的玻璃透明工艺以及基于操作的功能性透明不能完全概括在其中。

　　“技术由认知世界和改变世界的方法组成，既包括物质也包括思想。
”［注：参见［英］艾伦・麦克法兰著，格里・马丁著《玻璃的世界》，商务印书馆，2003年版，第214页。
]透明作为一种技术文化形态，不仅是一个技术现象，也暗含着文化观念的选择。
透明在工业社会初期代表科学化、机械化的工业精神。
发展至当代信息社会，一方面技术的发展提高了透明材质的技术指标，扩大了它的使用范围，另一方面透明的审美特征契合了当代信息社会的技术文化特征，有了技术与文化的双重推进，因此透明作为一种设计策略被广泛地运用在当代产品设计中。

　　（责任编辑：楚小庆）